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Thursday, June 30, 2011

Folklore Afroandino I

Hace tiempo que empece ha hacer una coleccion de las innumerables representaciones del "otro" en el mundo musical andino. Es increible la variedad de danzas en que se representan a la gente de la selva o de la costa. Una caractarestica de la cultura andina y creo que esto se refleja en estas danzas es su capacidad de aceptar lo diferente, pues en estas danzas se presenta al otro de una forma dignificada y hermosa. No en vano en la fiesta de la Virgen del Carmen en Paucartambo existen las danzas Qhapac Negro, Qhapac Colla, Qhapac Chunchu, Qhapac significa rico, principal.
Talvez esta tradición venga de lo que fue el imperio del Tawantinsuyo o aún de antes puesto que el territorio de lo que hoy es Perú estuvo siempre habitada por grupos étnicos muy diferentes y el respeto y la dignificación del otro seguramente eran formas de calmar las tensas relaciones que hubieron entre esos grupos. Talvez el pasado nos enseñe a como vivir en estos tiempos globalizados donde el respeto y el trato digno es la mejor forma de vivir en armonia. Algo que como han demostrado los ataques racistas por las elecciones y la masacre de Juliaca muchos peruanos y especialmente muchos limeños han olvidado.



Empezaremos el recorrido del mundo afroandino por Ancash, no he podido encontrar danzas de Negritos más al norte en Cajamarca o Piura, lo que me parece extraño, si alguien me da algun dato se lo agradecere.
Aqui la danza Negritos de Socsi-Huaracuy, en Pomabamba, la provincia folklorica de Ancash por su gran acervo de danza y cantos tradicionales. Interpretan la danza la Agrupación Shumaj Gantun Huayta con el cantante Juan Alvarez Matos. En las diferentes danzas donde se representan a los negros hay elementos comunes y otros que han cambiado mucho, entre los comunes están las matracas como la lleva el caporal que en este caso es el único que lleva máscara negra. El sonido y el compás de la matraca y los campanillas supuestamente recuerda el sonido de los grilletes que llevaban los esclavos al ser trasladados a las haciendas y minas. Las bandas con monedas supongo que representaran las minas de plata y oro a las que mandaban a morir a los pobres esclavos. La ejecución del violin es extraordinaria con ese sonido tan del norte que no existe en la ejecución del Sur, el arpa es llevada en la forma tradicional, al hombro, como se lleva a la "domingacha" (arpa pequeña). El Quechua de Conchucos es tan diferente que no puedo entender casi nada. Sin embargo la estructura de la canción con su fuga de huayno es común también en el Sur Andino.

Una innovación en esta danza se dio con la aparición de grupos femeninos como las Negritas de Musga que son muy populares, a pesar de que muchos puristas las han rechazado por supuestamente no respetar la tradición de danza con puros hombres y otros por los trajes supuestamente provocadores que usan. Yo creo que mientras respeten la música y el sentido de la tradición creo que estas innovaciones no restan sino que suman, haciendo que las nuevas generaciones se apropien de estas expresiones culturales y además representan un avance contra la discriminación por género.

Friday, July 03, 2009

Los selváticos andinos

El folklore de Pomabamba es exquisitamente rico, se puede ver las influencias de la costa, de lo negro, lo español, lo andino y también, cosa que me sorprendia, de la selva. Para mí era intrigante notar en algunas danzas algunas semejanzas con ciertos ritmos y cadencias de los aguarunas, tan distantes hoy en día. El inusitado intereses por los awajun en los medios debido a la triste Masacre de Bagua, por fin resuelve mis dudas, en las palabras del historiador Antonio Zapata (artículo de La República aquí)
Por consiguiente, en la historia peruana la hoya de Jaén [Rio Marañon] ha sido habitada por grupos humanos que establecieron un contacto entre la selva amazónica y el mundo andino. Siempre fue tierra de encuentros y se hablaban múltiples lenguas. [...]
Estos afluentes del Alto Marañón eran habitados por grupos de origen jíbaro. Ellos estaban en la región desde los orígenes. Habitaban la selva y bajaban hasta la costa.

Pues ahora no es descabellado pensar que alguna vez la influencia awajun también se sintio en el Valle de los Conchucos, demostrando una vez más que no hay país más diverso que el Perú, donde somos el resultado de miles de mezclas y fusiones que hacen de nuestras expresiones culturales tan complejas y hermosas.









Actualización: ESte intercambio entre las culturas de la Sierra y la Selva sigue hasta nuestros días, miren no más los gustos musicales de un notable lider awajun actual

¿Cómo se relaja y divierte Santiago Manuin?

Escuchando todos los huaynos (música de los Andes peruanos con guitarra, violín y saxofones especiales) que pueda. Me gustan porque son melancólicos, recuerdan la trayectoria del gran Imperio Incaico, ellos son los descendientes han evolucionado como todas las culturas de la sociedad. Por eso mismo admiro el canto andino. Entrevista completa aqui.


Aunque tiene la concepción equivocada de que los huaynos son necesariamente melancólicos, cuando en realidad hay huaynos muy alegres y son el resultado de muchos mestizajes. Me pregunto si le gustaran los huaynos cusqueños.

Friday, April 10, 2009

Salta, salta yanacita

"Salta salta yanacita" es un tema tradicional de la selva de San Martin, yo lo escuché por primera vez en la red en la voz del Jibarito de la Selva (Santiago Pinedo Flores).

Salta salta salta yanacita vamos a tu linda casita
A comer inguiri machacado con su chicharron huira huira
Ese inguirito machacado su nombre verdadero es tacacho
Con su porotito mela mela y su cafecito ñucño ñucño
Aún me pregunto que es "mela mela" y "ñucño ñucño", sé que "yanacita" es como se les llama a las jovenes lamistas y "inguiri" supongo que es plátano, y esas palabras no son quechuas como me dice un despistado comentarista. Sobre como los lamas terminaron hablando quechua en este post.

El grupo Hijos de Lamas de San Martin es uno de los mejores grupos de música tradicional de San Martín, su repertorio es muy amplio y de gran calidad en la interpretación y la presentación de sus videos. En este video nos presentan una serie de pandillas entre ellas "Salta, salta yanacita" impecablemente ejecutadas, además de imagenes de las celebraciones en el precioso pueblo de Lamas.



Esta otra versión con saxofón del Conjunto Selva Alegre de Moyobamba, San Martin, donde junto con la innovación en la instrumentación también hace una integración de diferentes grupos de la selva, dice un comentarista "en este video por lo que veo han querido integrar en las vestimentas a los nativos de Lamas y a los de Ucayali(los de ropas mas ligeras) conocidas como Shipibos-Conibos...". A mi me parece que mezclan 3 diferentes grupos incluyendo a los Shipibos de Ucayali, los Lamas de San Martin y los Yaguas de Loreto.
Un comentarista en Utube nos dá mayor información sobre este grupo
para los interesados el grupo se llama SELVA ALEGRE son de san martin paro han vivido un buen tiempo en Aucayacu el que toca el saxo es CLEMENTE PANDURO que ehora es evangelico y ya na hace este tipo demusica la tarola tocaba un sobrino de clemente que se llama KREMLIN PANDURO




Luego está la versión transnacional del grupo Arimanta Inka, originalmente de Tarapoto pero parece que ahora residen en Italia, cantada totalmente en quechua, más andinizada en la instrumentación y con toques de new age "american indian" menos feliz, a mi parecer, que las fusiones que hace Alborada también en ese estilo New Age.



Y finalmente otra versión transnacional en "technopandilla" de Sophia Buchuck, me gusta mucho la música y la fusión aunque no tanto la voz de la cantante y es realmente buena para bailar.


Talvéz me falto la versión en cumbia...casi no merecen ser mencionados, la calidad musical es muy inferior a los grupos anteriores, aunque se pone interesante al final con las muchas palabras del habla amazónica que menciona.

Actualización: Generalmente yo trato de ser buena onda con mis opiniones musicales, pero también trato de ser fiel a mis principios, y uno de ellos es el conocimiento de nuestras raices indígenas y viendo con mayor atención estos videos me doy cuenta de algo que me molesta. En el Perú existe mucha ignorancia sobre las culturas andinas y amazónicas, lo que hace que se represente erradamente muchas de sus expresiones culturales, muchas veces mutiladas, fuera de contexto o comercializadas en exceso, creo que los artistas tienen una gran responsabilidad de al menos investigar un poco más sobre lo que están mostrando y ser difusores de estas culturas, en el caso de "Salta, salta yanacita" un ritmo de San Martin y al parecer originario de Lamas, puede crear confusión cuando se presenta con trajes de otros grupos étnicos, que es el caso de todos estos videos exceptuando "Los Hijos de Lamas", creo que esto crea confusión entre la gente que recién esta viendo y escuchado este ritmo y creo que deberian ser más fiel a sus origenes. Sofia Buchuck también comete el error de cambiar totalmente la letra, que me parece un despropósito muy grande, dado que las letras son sencillas y bellas en su simplicidad. Son errores facilmente subsanables, ojalá que los artístas reflexionen y que se pueda disfrutar esta linda música y a la vez aprender un poco más de la cultura de este país multinacional.

Thursday, April 09, 2009

Pomabamba: joya del folklore

Hace un tiempo presente dos joyas del folklore peruano, las danzas de Pomabamba son realmente únicas y preciosas (estoy preparando otro post sobre la influencia amazónica en algunas de estas danzas). Gracias al esfuerzo de Eberth Alvarez Salinas y sus colaboradores podemos disfrutar de estas danzas en Utube.
Felizmente podemos gozar de estas danzas así como del violin del Don Eberth Alvarez en Lima, en su próxima presentación del 17 de mayo del 2009, en el teatro Felipe Pardo y Aliaga, de 4:00pm a 8:00pm. (Ver mayor información en el blog Pomabamba: ciudad de los cedros)



Si estás en Lima no dudes en asistir!!!

Tuesday, April 07, 2009

Amor cibernético

El uso del internet está cambiando los hábitos de cortejo entre los peruanos, esto se esta viendo tanto en las poblaciones urbanas como rurales. El supuesto aislamiento de las poblaciones rurales hace tiempo se ha roto. Entre los factores que han acelerado el contacto con la internet esta la crisis en el agro peruano (que se ha ahondado desde la aplicación de las politicas neoliberales). La mayoría de los jovenes campesinos tienen que migrar estacionalmente a las ciudades, la costa o la selva en busca de trabajo. Además la proliferación de las cabinas de internet aún en las capitales de distritos más pequeños esta haciendo posible un contacto más rápido con las nuevas tecnologias.
Hace un tiempo hice un post sobre la importancia de los celulares en las poblaciones rurales, ahora, las canciones del presente post reflejan como la población andina es consciente de las ventajas y desventajas del "amor por internet".
Gracias a un comentarista en UTdeM tenemos este huaylarsh de Estrellita de Huayllar (Edith Mayta) de Huayllar, Angaraes, Huancavelica. Con una visión positiva y lúdica sobre las posibilidades del coqueteo por internet.



Una muy lograda versión instrumental de los Inconfundibles de Ayacucho aqui (y con una muy buena demostración del baile del Huaylarsh).

El hit del verano es Amor Cibernético, hay miles de versiones, uno de los problemas de la pirateria y el poco respeto de los derechos de autor en el Perú. Una de las mejores interpretaciones es la de Mariposita de Espinar (Vilma Chavez) y los Carnavaleros de Sur (Espinar es una de las provincias altas del Cusco). Me encanta los trajes que usan y el grupo de baile que es muy bueno y muy alegre. En esta canción se desconfia del amor cibernético, presentando sus desventajas: la posibilidad de engaño y falsedad.



Gracias al post de Juliana Rincón en Global Voices tenemos otra canción más para la colección.
De Jhony Milagros La Dulce Jaranera de Espinar y los Rayos del Amor con una visión escéptica sobre el amor en internet, prefiere la interacción en persona. Parece que los desengaños por internet han sido muchos en Espinar...

Tuesday, March 17, 2009

Bandurria de Cusco


Soldados cusqueños, probablemente de la Nación K´ana, llegando a la ciudad luego del Terremoto del 50 (photo source: LIFE). Esta foto es muy significativa para mí, pues mi abuelo hizo su servicio militar por esos años, podría ser cualquiera de estos muchachos!. Otra cosa que llama la atención son las bandurrias que llevan, que son muy populares entre los caneños. Aunque se parecen a la mandolina española no son exactamente iguales.
A raíz del post sobre Rachid Taha, me entero de que la bandurria es derivada de mandolina española y probablemente esta sea derivada del laud árabe. Las bandurrias cusqueñas han sido transformadas aún más para ser más transportables y adaptarse a los usos y melodías andinas, conservan eso sí las 10 cuerdas (aunque estas parecen tener más).
Más sobre la historia de la mandolina española y la italiana.
Aquí un video de la dulce bandurria de K´anas, con los Tupac Amarinos (Gabriel Larota Catunta y Valeria Ankasi). Una canción muy linda y alegre de carnaval, bastante moderna en la forma de tratar el tema romántico.
Siguiendo con los carnavales un Carnaval Kashua desde Ocongote, de Estrellita del Ande (Beatriz Ttito Keshohuallpa) y Los Caminantes de la Bandurria. En este otro tema pueden apreciar mejor las bandurrias.
En Huancavelica también se toca la bandurria y esta si se parece a la clásica mandolina española en tamaño y forma. Aqui el tema de Sergio Maycol Salazar a su zorro caballo.

Tuesday, March 10, 2009

Pujllay Carnaval

El Pujllay (palabra quechua que significa jugar) es una danza de carnaval. Como en muchas partes del mundo el carnaval "cristiano" se mezcló con costumbres y fiestas más antiguas, que celebran la fertilidad y la maduración de la cosecha. Interesante que mientras en el hemisferio norte se celebra el final del invierno y la llegada de la primavera, en el hemisferio sur y al menos en los Andes se celebra el tiempo de las cosechas, la fertilidad y el amor.
Una de las danzas que más me gustaban de niña es el Pujllay, especialmente los de los K'anas y los Qanchis, aguerridas naciones cusqueñas, herederos de Tupac Amaru. El colorido de los trajes, las voces de las mujeres, el contrapunto pícaro entre los jovenes que es de lo más gracioso. Siempre me pareció que los trajes de los hombres los hacia parecer a los kututos (los kuyes machos) que en la época de apareamiento hacen unos movimientos con sus ancas y unos llamados de cortejo...una alegoria bastante apropiada para esta danza de cortejo donde los jovenes se conocen y se retan en una serie de rimas muy subidas de tono (no me pidan que traduzca, aprendan quechua!). Y claro poco a poco entrada la noche van desapareciendo las parejitas.




Y antes de que empiecen a decir "primitivos", "salvajes" y todas esas cosas que siempre se les ocurren cuando ven cosas que no forman parte de su mundo cultural, piensen que es como el "spring break" de los Andes (áhí si no? eso si les parece cool) y les aseguro que en estas fiestas k'aneñas hay muchas mas reglas y orden.

Aquí otra canción y un post sobre Q´ory Waraqa, uno de los exponentes más famosos de los Pujllays (algunos también los llaman Kashuas).

Saturday, February 07, 2009

Celularpan

La periodista Isabel Guerra esta muy agradecida a su celular, su post me dio la excusa para subir algunos temas dedicados a los celulares en la música peruana, una muestra más de lo contemporáneas y modernas que son las creaciones musicales del folklore peruano.
De Flor De Capulí, excelente cantante de huaylias chumbivilcanas



O esta otra canción en ritmo de carnaval sarhuino dedicada al celular del conjunto "Ayllus de Sarhua" con las voces de Roxana Canchari y Edy Carrasco

Sunday, February 01, 2009

Huayno Balada

Mucha gente en su ignorancia, llama a toda la música andina folklore. Si definen folklore como un tipo de música invariable y que se quedó estancado en el tiempo pues no se aplica a muchas de las creaciones musicales andinas, pues estas han seguido evolucionando y cambiando de acuerdo a las circunstancias económica y politicas del país, el gusto de su público o el contacto con otros géneros musicales y la incorporación de nuevos instrumentos.
También el único género que asocian a la música andina es el huayno, desconociendo la miriada de géneros que existen (pueden ir al excelente blog Cantera de Canterurias para conocer más). Aún más tienden a pensar que solo existe un solo de tipo de huayno cuando existe muchas variantes regionales o subgéneros que enriquecen la variedad de música peruana.
Lo malo es que al desconocer la gran diversidad de música andina, y al existir una discriminación de esta música por considerarla inferior por ejemplo a la música clásica o al rock no se invierte en apoyar la difusión de la música y el perfeccionamiento profesional de los músicos. Estos músicos son despreciados y no valorados por los críticos culturales y los medios, perdiendo así el Perú la oportunidad de explorar esta gran veta de creatividad y producción artística.

Dentro del género del Huayno, ha surgido últimamente el sub-género del Huayno-Balada, (que talvez también podría clasificarse como Popklore) representado por ejemplo por los Hermanos Gaitan Castro, Damaris, William Luna y Porfirio Aybar. Es un género que tiene sus antecedentes en lo que yo llamo el Huayno misti, melodías de corte romántico que se practicaban en los pueblos y serranias, ya sea en quechua o español.

9. Es difícil escoger a mis favoritos me gustan mucho grupos como Pata Amarilla, Porfirio Aybar, Mashuas. Un artísta que he escuchado regularmente es Mac Salvador, un ayacuchano de Puquio. Me encanta especialmente los arreglos al violin de sus canciones (su padre es uno de los violinistas), pues me parecen una mezcla perfecta de las melodias tradicionales y la balada. "Sandy" me sigue pareciendo su más logrado tema pero ahora les presento este otro "Isabel".



Oido a los violines, BTW no les parece que Mac Salvador es igualito a Elvis Crespo?

Y también me gusta Pata Amarilla grupo Huanuqueño, cuya canción que me gusta más es "Paloma Triste", pero parece que la más popular es esta "Alpaquitay", también me encanta como se incorporan los saxos estilo Wanka al tema musical.



- Aquí un post anterior sobre el tema
- y este post sobre Porfirio Aybar "cebollita".

Música Latinoamericana

El género conocido como Música Latinoamericana, parece que surgió en los 60´s simultáneamente en Bolivia, Argentina y Chile. Influenciados por el folklore de cada país y con una combinación de muchos instrumentos y ritmos de diferentes partes de Latinoamerica.
En Argentina donde se dió más fuerte este movimiento, y parece que empezó más temprano, esta relacionada con la búsqueda de una identidad nacional en medio de las diferentes influencias culturales que sus migrantes trajeron.

-También la música folclórica aparece como unificadora de tradición...-
Así es. El folclore se incorpora al ritual patriótico formal en los años 30. Aparece en el ritual escolar de la época. Así puede verse un mecanismo con el que el Estado busca crear una identidad e imponer interpretaciones del pasado. La imagen del gaucho y su relación con la Revolución de Mayo se reivindican junto a este género musical. Esto podría ser un síntoma de que aquella nación de fines del siglo XIX que se imaginaba construida alrededor de una tradición política con centro en Mayo había terminado por incorporar otras notas a la construcción de su identidad. Lugar Establecido
Un ejemplo de lo masivo que fue el fenómeno folklorista en Argentina es ver las biografias musicales del afamado grupo Les Luthiers, muchos de ellos hijos de imigrantes judios o españoles que asimilaron en su juventud la música floklórica.

“De chico, me crié en el Palacio de los Patos, un complejo de viviendas ubicado en Ugarteche y Las Heras, en Buenos Aires, donde viví hasta los 18 años”, recuerda Rabinovich. “Allí había varios folcloristas, que me dejaban asistir a sus reuniones. Fue donde por primera vez escuché cantar a voces y tocar la guitarra” ....“A partir de los 14 años, empecé a estudiar guitarra con José María de los Hoyos. Quería tocar como Ernesto Cabeza, el guitarrista de Los Chalchaleros” dice. En sus años de colegio secundario, formó un grupo folclórico que se llamó Los Amanecidos. Daniel Rabinovich

También parece que hubo una gran relación con los movimientos e ideología de izquierda (ver a Lennin y McCartny... izquierdistas puros y duros abstenerse). Luego de los diferentes golpes de estado en Latinoámerica muchos exiliados parten para Europa y parece que es ahí que se solidifica el género, con todas la influencias regionales mezclándose y sintetizándose. Antes de esto, como llego a Perú? y se difundió aqui no lo sé, pero dada la influencia musical de Bolivia y Argentina en el Sur Andino esta difusión se pudo dar muy temprano. Recuerdo que mi papi me contó que alguna vez vieron a Los Chalchaleros en el Inti Raymi.

8. Mi favorito en este año de este género de música es Lucho Quequezana, un virtuoso músico y compositor peruano que me ha fascinado. Sobretodo su fusión con otros ritmos e instrumentos del mundo (ver videos de sus conciertos Sonidos Vivos).


Lucho Quequezana

* Interesantemente, su apellido de origen aymara significa "el que fue enviado por el Dios Sol", realmente apropiado para la divina música que produce.
* Aquí un post anterior que hice sobre él.
* En esta categoria tambien estarían grupos como Ocobamba, Alborada y Los Chopkjas y K´jantu. Este último grupo tiene una canción que me gusta mucho: Wankawalarsh, una muestra de como se puede ser universal mostrando el orgullo por la tierra de uno y afirmando su identidad.

Wednesday, December 24, 2008

Top Ten 2008: Huaylia trasnacional

La Huaylia es un género de música tocada en las fechas de Navidad, como parte de la adoración del Niño Dios, tiene una amplia difusión desde Chumbivilcas en Cusco, pasando por Grau y Antabamba en Apurimac, la parte sur de Ayacucho y llega hasta Arequipa. Cada una de las diferentes huaylias tiene características particulares. A mí me gustan las de Antabamba y Chumbivilcas que fue con las que crecí, pero buscando ejemplos para mi post anterior encontré las Huaylias de Arequipa que me han encantado
Entonces aquí va la número 4 del la lista de los Top Ten
Esta Huaylia arequipeña es ejecutada por 4 varones que bailan con una especie de sonajas y un grupo de mujeres cantoras que sostienen unos "arboles" o ramas adornadas que también tienen pequeñas sonajas que acompañan la música. Los hombres parece, que representan guerreros pues sus trajes son los de diferentes cuerpos militares o policiales, (incluso de bomberos como en el segundo video a continuación). Debido a que usualmente se hacia la leva en los pueblos de la sierra, estos trajes pueden representar un recuerdo de sus actividades pasadas.

Una cosa interesante es las banderas que traen los danzantes, mírenlos con atención, parece que varios en el grupo son migrantes en USA! (al menos lo es el que filmó la danza, probablemente también el mayordomo o asistentes a la fiesta). Puede ser que también los danzantes sean licenciados del army americano (con muchos peruanos de mercenarios en Iraq no sería raro).



Un punto interesante cuando se discute la globalización, es considerarla siempre una fuerza negativa, destructora de las tradiciones locales, esto no tiene que ser necesariamente. Todo depende de como los migrantes se relacionan con estas tradiciones, la globalización puede igualmente servir para fortalecer lo local, al posibilitar la expresión y continuación de las tradiciones y su significado.

Tuesday, December 23, 2008

El soundtrack del Perú contemporáneo

Interesante reportaje sobre la historia de la cumbia peruana




El boom de la cumbia norteña ha hecho que la gente empiece a valorar a los precursores, fundadores de este ritmo y las diversas formas y vertientes: cumbia amazónica, cumbia tropical andina o chicha, y technocumbia.

Aquí otro programa de 4Poder con entrevistas a los integrantes de Los Mirlos, Los Shapis, y Aguamarina: Parte 1 y Parte 2
Supuestamente la diferencia entre los diferentes estilos es que la Chicha incorpora la guitarra eléctrica, la technocumbia el teclado electrónico, y la cumbia norteña (orquestada) los vientos (trompetas y trombones). La cumbia amazónica incorpora también elementos propios de los ritmos indígenas de la selva (el estilo tahuampa como dicen) mientras que la Chicha incorpora ritmos del Huayno y otros géneros andinos.

Actualización:
1. La cumbia peruana es reconocida como influencia en la música de otros lares como Argentina. Comparada con la cumbia villera la cumbia peruana sale ganando por mucho.
2. Pero la falta de apoyo para la profesionalización puede cohartar el desarrollo y maduración de este género, dice Javier G. en Lapiz y Martillo
3. Una historia bastante completa y que corrige los errores del reportaje esta en en wikipedia.
4. Un recuento de la historia de los grupos de cumbia en sus diversas variantes y precursores, muy detallado hasta los 80's, en Sótano Beat

Friday, December 19, 2008

Mis Top Ten del 2008

Inspirada en el post de José Zavala haré la lista de las 10 canciones que más me gustaron este año... Confieso que me es muy difícil hacer una selección de 10 canciones, mis gustos son tan variados y cambiantes que debería hacer 10 por cada mes, o por cada género.
Bueno lo intentaré: este año me he enamorado de tres géneros musicales del sur peruano: el Toril, el Santiago y la Huaylia (los post dedicados a ellos en este blog pueden verlos haciendo click en cada uno)
Aunque es difícil seleccionar a los mejores, aquí los que me gustaron más
Toril
1. Indudablemente las Hermanas Garrafa Valenzuela son unas excelentes intérpretes y sus músicos son muy buenos también, la calidad del video en cuanto a edición también esta muy bien mostrando paisajes y personajes (incluyendo a los toros y caballos) del vivir grauino

2. PEro el toril que más me gusto es este de los Hijos de Querobamba, Cangallo, sobretodo por la calidad de las voces, trasmiten un feeling que se acerca mucho a hacer vivir lo que son las peripecias de toros y ganaderos en las pampas altoandinas. La edición del video es una de las mejores que he visto, la habilidad de trasmitir el mensaje de las letras mediante los diferentes cortes del video es excepcional, estamos realmente pasando a un nivel mayor del simple registrar las fiestas patronales o poner un fondo bonito para las canciones, esta pieza combina música, lírica e imagen de una forma magistral (intente hacer una traducción de las letras, con mediano éxito, cuando la encuentre lo posteo, aunque necesito de ayuda)


Santiago
3. El mejor sigue siendo el de las Hermanas Inocente y el Conjunto NOroriental Pampas de Tayacaja. Las voces de las artistas, el sonido del yungur y la tinya son excelentes


Tanto toriles como Santiagos son canciones dedicadas, hechas alrededor de los toros y estan íntimamente ligadas a las labores de la ganaderia, al principio pense que el Toril era más de la zona de influencia Chanka y el Santiago de la zona Wanka, pero en Ayacucho parece que ocurren los dos simultáneamente, aunque no descarta mi hipótesis pero habría que hacer un mapeo exacto de donde ocurre cada una. También alguien me dijo que habia una diferencia en que uno era pentatónico y el otro no, pero como lo tocan ahora no me parece, aunque puede ser que originalmente asi fuera. Bueno misterios que ojalá algun erudito se haya puesto a investigar y ponerla al alcance público envez de estar guardada en alguna biblioteca tomando polvo.

Friday, November 21, 2008

Ocobamba tierra de artistas

No sé que tiene Ocobamba que produce tan prodigiosos artistas, (habrá que empezar a embotellar el agua cantarina de esos manantiales) no soló es el lugar de origen de Sixto Ayvar, fundador de Alborada (Guillermo Salas público hace poco sus impresiones sobre ellos y yo lo hice hace un tiempo también) sino también de Ocobamba que es un grupo que me gusta mucho.
Otro músico que "descubrí" en Utube (el medio que por fin ha democratizado el acceso al gran acervo cultural peruano) es Porfirio Ayvar que debe ser hermano o pariente del fundador de Alborada. Aunque su estilo musical es más tradicional, lo que vendría a ser el huayno misti en el estilo ayacuchano, que se caracteriza por una forma particular de tocar la guitarra (son en estos momentos en que me gustaría tener algún conocimimiento técnico en música, pues no sé como explicar exactamente en que es diferente, pero tiene un estilo que es inconfundible y que se reconoce inmediatamente, en este post de Derik Latorre podrán apreciar a dos de sus mejores exponentes) y la forma de cantar con una voz aguda. Aunque Ocobamba está en Apurimac, si van a Google Earth (el equivalente al Utube para aprender geografía del Perú), verán que esta en la frontera con Ayacucho y seguramente tiene más influencia cultural de ese lado. Y aunque a mí no me gusta mucho el Huayno misti por su temática de amores contrariados y tristes, es imposible no maravillarse ante la calidad interpretativa y musical de temas como este.

Ama wakaspalla!!, le dicen "cebollita"...
Me gusta el gusto con que canta, le pone mucho sentimiento y canta con un quechua muy dulce.
Aqui un tema más alegre

Sunday, September 07, 2008

Fusión folk



Parece que la música fusión esta a todo dar en Lima, este grupo Los Ultimos Incas tiene varios temas de fusión del Folk con el Rock. Obviando la ridícula presentación del conductor de Jamming B, la música esta excelente. Aquí más temas: 500 años y más, Hija del viento. PArece también que uno de los integrantes tiene algo que ver con el ensemble Etno Perú del colegio San Antonio de Pauda, un grupo muy bueno conformado por niños y niñas de primaria y secundaria.

Ojalá la difusión de la riqueza musical andina y su apropiación por los músicos limeños sirviera para que conocieran la variedad y riqueza de la cultura andina que es producida en la actualidad y terminará la discriminación contra los "serranos", como dicen ellos.

Wednesday, July 30, 2008

Kjashuas

Un amigo me pregunta por que no escribo más sobre nuestras costumbres (me gusta como la gente en el campo habla de "el costumbre" es decir en masculino, tiene otro tinte, otro sabor decir "nuestro costumbre" para diferenciarlo de las costumbres de los que no saben quechua o no lo siente, interesantemente en México los pueblos indígenas tambíén se refieren en masculino a sus costumbres). Pues ahora les presentaré una selección de Kjashuas un género musical de carnaval. Me gusta sobretodo las kashuas de la nación K´ana, mi madre trabajó en diversos pueblos entre Urcos y Sicuani, y desde pequeña pude escuchar esas hermosas melodias pícaras de galanteo entre los jovenes, donde se dá un contrapunto entre mujeres y varones.
Aquí un buen ejemplo de Q´ory Waraka, es muy chistoso si entienden el Quechua.



Otra de mis intérpretes favoritas es Lucrecia Huamán, cuyo repertorio es muy alegre y divertido, además de contar con muy buenos músicos (aunque los llamados animadores me estan llegando a molestar pues se meten en medio de la música y a veces interrumpen el "flow").



Y este tema que me gusta mucho "Alegres cantamos" de los Tuparaminos de Tinta

Cabe mencionar que los dos últimos videos son de los Q'anchis, que tiene varias diferencias en los trajes y se consideran como una nación diferente con respecto a los K´anas (aunque muy cercanos) y creo que son gentes de valle más que de alturas.
No he podido encontrar unas kjashuas que escuchaba en Checacupe, en que los hombres bailaban con unos charangos ricamente adornados en contrapunto con las mujeres. El manejo del charango está tan relacionado con el cortejo que se ve mal que los hombres sigan tocándolo despues de casados.

Monday, May 26, 2008

Las Hermanas Inocencio Fan Club

Ya saben que me gusta el yungur, el instrumento de viento de Huancavelica asociado con la ejecución del Santiago. Post anteriores sobre el yungur y el Santiago aqui y aqui.
Pues uno de los grupos que ejecuta este género musical es el de las hermanas Inocencio, cuya maestria en el canto y la ejecución del yungur de sus músicos es excelente.
Aquí el tema "Zorzalito" de una bella ejecución, que voces! que lindo el yungur!!. Y debe ser una gozada escucharlo en vivo. Wiphala!!! Wiphala!!!

Aún no sé bien de que esta hecho el yungur, un comentarista comenta "es un arbusto tipo bambu, unicamente tienen que quitarle la corteza y ponerle una boquilla. luego tener harto pulmon para darle buen sonido!! ", osea que no sé si es un arbusto o un carrizo.

Actualización: Más información sobre el yungor, también es llamado Llong'or hecho de un arbusto del mismo nombre o también mamag o mamaq, fabricado principalmente en la zona Norte de Huancavelica, Pampas. Información en los comentarios de este video de Utube.

Sunday, March 09, 2008

Instrumentos musicales poco conocidos

Bueno deberia animarme ya ha abrir un blog musical...pero a falta de tiempo e información sigo postenado mis "descubrimientos" musicales. Aqui algunos videos de música andina con instrumentos poco conocidos y que a mi me fascinan.

1) El Clarin cajamarquino, que yo lo conocí a partir del video "Premonición" de Miki Gonzalez.
Aqui un video del Encuentro de Clarineros en Cajamarca 2007.



Clarín, instrumento musical del Perú, llama la atención por su gran longitud de aproximadamente 2 metros de largo. Posee un sonido bastante característico y armónico. El clarín cajamarquino o "Qewayllo" es principalmente tocado en la fiesta de carnaval. también existen el "uongos" o clarín de Junín y el "habaspa Sisán" de la región de Andahuaylas (aporte de blackeraser) . El clarin esta hecho de carrizo como lo dice uno de los ejecutantes y puede alcanzar hasta 4 metros de largo, las boquillas estan hechas de madera.

2) El Yungur en la zona de influencia Wanka: Andauaylas, Apurimac, Ayacucho, Junin, Huancavelica(?). Se usa principalmente (parece) en la ejecución del Santiago un ritmo tradicional. Aqui dos versiones muy logradas. Un Santiago de las Hermanas Inocencio y el Conjunto Nor Oriental de Tayacaja. Y este en el que me gusta especialmente la ejecución del yungur, en esta pieza de Huaylash Santiago de la Cantutita Pucarina.


3) El Pinkuyllu de la provincia de Kanas, Espinar y Chumbivilcas en Cusco, lo conoci a partir de la musica de Qory Waraka. Aqui una kashhua muy alegre, (un comentarista agrega Danza tupay, ch'ukus (qhashua)carnaval tipico) en la que hay un contrapunto jocoso y galante entre el hombre y la mujer.


Aqui otro video de este gran interprete Qory Waraka y un video mas etnografico sobre el pinkuyllu en su ambiente original. El Pinkuyllu lei en uno de los comentarios es hecho a partir de una rama que se parte en dos y luego es vaciada por dentro y luego vuelta a unir con esas cueros que aparecen en el video de Angel Romero.

4) Un instrumento que siempre me gusto es el Waqra pucu. Un instrumento construido con astas de toro. La emoción de sentir su sonido en medio de la inmensidad de la puna es algo indescriptible. Aqui se puede escuchar a los waqrapuk'us en este video de Los Soras un conjunto ayacuchano, no he podido encontrar un video al aire libre donde la acústica del Waqra pucu es mejor. Aqui otro video en Presencia Cultural.

Sunday, February 10, 2008

Carnavales

Como estamos en febrero pondre un video sobre los carnavales, este me gusto mucho pues tiene una canción que siempre escuchaba en este mes: Banderita, banderitay.
En Acomayo como se muestra en este video salia los jovenes en pandillas, como cambian los significados con el tiempo, no son esas pandillas..., bueno las pandillas provistos de instrumentos musicales, ponche y alegres voces salian a cantar y a jugar con harina y serpentina visitando una a una las casas de los amigos que se unian al baile, asi contaba mi mamá.
Bueno que disfruten.

Thursday, May 03, 2007

Hatun Charango barroco



Federico Tarazona es un virtuoso del "hatun charango" que invento el (de 7 cuerdas), aunque también hay un hatun charango boliviano de 5 cuerdas.