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Tuesday, March 27, 2012

Epitafio para un gigante: Luis Figueroa

Con gran pesar ha recibido la comunidad cusqueña la muerte del cineasta Luis Figueroa, creador de la mítica película "Kukuli", mítica para mí por que todo el mundo hablaba de ella pero nunca la había visto, solo hace poco pude verla, tuve la suerte de verla con mi abuelo, cuando el pobre se disponía con resignación a ver otra selección mía pues ya le había dado algunos chasco, pero esta película capto su atención desde el principio sobretodo por que tenia los diálogos en Quechua y se desenvolvía en un ambiente familiar. Creo que ese fue su gran merito que mucha gente se identificaba con las historias y paisajes mostrados, que era fiel a la diversidad de gente y visiones del mundo que coexisten en Cusco. Sobretodo con la gente del campo, que alas son las que menos han visto la película y que solo ahora gracias a la vilipendiada pirateria la pueden ver (he visto copias de Kukuli vendidas en el Mercado de K´ascaparo, junto con la música de las Hermanas Larota y Rosita de Espinar)


Es bastante curioso el video que ponen que es un programa de Presencia Cultural, los prejuicios sobre como son los cusqueños o la gente andina en general se filtran en los comentarios de esos "comentadores culturales": "era un grupo muy sencillo como son la gente de la sierra" como si la visión de los que conformaron el Cine Club Cusco no hubiera sido ambiciosa y compleja , " muy natural, muy autentico", no es que no sea cierto pero nunca veran usados esos adjetivos con cineastas limeños,... bueno ahora que murió veremos muchos homenajes pero poca intención de entender realmente que quiso decir en sus películas y comprender el mundo andino, como lo mostraron varios de las criticas que le hicieron en Cine Encuentro en "homenaje" a los 50 años de Kukuli.
Y con eso no quiero decir que no se deba criticar pero al menos que sea una critica que reconozca la incapacidad de algunos limeños de entender otras visiones del mundo que no sea la suya.
Personalmente hay partes que no me gustan de la película como la representación de la mujer andina campesina como totalmente victima de sus circunstancias, y la presentación del erotismo y amor campesino como si se tratasen de animales apareándose, esta idea de que los campesinos se reproducen "como animalitos" es parte del imaginario racista de mucha gente, incluso de ONGs feministas, que tienen consecuencias funestas como lo ha mostrado el caso de las esterilizaciones forzadas en los tiempos de Fujimori. La sexualidad y erotismo campesino son tan complejas y complicadas como en cualquier cultura, prueba de ello son las grandes festividades y danzas dedicadas a los solteros, los temas musicales y conversaciones entre los jovenes en cualquier rincon de los Andes. Que existen muchos casos de violaciones y relaciones no-consensuadas o acoso en la Sierra, sí es cierto, pero eso tiene que ver más con la cultura machista de todo el país y la desprotección legal y social a los indígenas en el Perú, sobretodo a las mujeres y no a la cultura indígena per se.
Esperemos que ahora se empiece a ver más las peliculas de Figueroa y los cusqueños vuelvan a ser tan ambiciosos y audaces en proponer nuevas formas de mirar y representar nuestra realidad cotidiana.
Larga vida a la obra y el recuerdo de este gran cusqueño.

Monday, October 31, 2011

"El Guachiman" se va al cine

"El Guachiman" cuento de Luis Nieto Degregori, fue llevada a la pantalla en la película del mismo nombre.
Cineencuentro le dedica un post a proposito de su estreno (Si están en Lima no se la pierdan!)
El guachimán cuenta la historia de Alejandrino Ccanta Huarango, un vigilante como los miles que vemos a diario por la ciudad, quien en un momento de lucidez -o de locura, según quiera verse- decide fugarse con una cuantiosa suma de dinero. Gracias a este botín es que puede cumplir con creces sus más anhelados antojos. Y ya se imaginarán cuáles son estos.
Una entrevista con Luis Nieto donde habla sobre el cuento, y agudos comentarios sobre el cuento por Derik Latorre y Guillermo Salas en sus respectivos blogs.

Wednesday, August 17, 2011

Pietro Sibille cuadra a Mesa de Noche

Puede ser mi imaginación pero me parece que Pietro Sibille mando un mensaje a los conductores de Mesa de Noche al recalcar que lo que falta en el mundo cinematográfico peruano es el respeto a las personas, ya sean actores o integrantes del equipo de producción.
Mesa de Noche es el tristemente célebre programa de televisión donde ocurrió un incidente que reveló el racismo y discriminación a veces escondido en las bromas de los conductores, que es tan común en la sociedad peruana.
Es sintomático también que justo se entrevistaba a Sibille por una película en que comparte roles con Magaly Solier, y que no la invitaran a ella, siendo la actriz principal.
Pues respeto es lo que falta en varios de esos actores como Bruno Ascenzo, Tatiana Astengo que ya varias veces han declarado poco amigablemente sobre Magaly Solier, tildándola de improvisada, que no sabe de cine o que su trabajo no es profesional. A nadie tiene que gustarle obligatoriamente Solier pero al menos que utilicen argumentos y no prejuicios y sobretodo que respeten a sus colegas.
Tal vez este post debería estar en Peru Apartheit pero como es un tema de farándula... parecia no ser de mucha relevancia, pero así de aparentemente nadedades y mezquindades se construye el racismo en el Perú.
- Lean este excelente artículo en BashMag sobre el Método Solier, la forma como se prepara para sus películas.
- Y para ponernos de verdad faranduleros que guapos son Pietro Sibille y Bruno Ascenzo!! aunque este último a veces tiene opiniones con poco criterio, como la vez que estando presentando un reportaje super dramático sobre una pela sobre inocentes acusados de terrorismo (Cuchillos al aire) y su comentario fue "Uyy que lindo!...el atardecer..." O "Lima ya esta como NY (en actividades culturales)" y aunque sí hay mucha actividad aún falta mucho en calidad y masificación y... imagínense que en un programa cultural en NY a alguien se le ocurrierá decir "Que hace Denzel Washington en el Festival de Cuba, cortando caña?" lo mínimo que ocurriría es que los susodichos se vieran obligados a hacer sentidas disculpas, y lo más probable es que los despedirían...en el Perú todo se arreglo diciendo "era una broma".

Friday, January 28, 2011

When globalization goes wrong


Hablando de globalización y fusiones, por fin salió el video de la canción que se filmó en Machupicchu, es sensacional!!... a no ser por el titulo "Kilimanjaro", ojalá que se trate de una palabra tamil homónima con la montaña africana, pero la traducción (gracias al blogger Dimsy en su sitio podrán encontrar la letras completas)
Kilimanjaro – malai
kanimanjaro – kannak
kuzhimanjaro
yaro yaro
meganjadharo – unnil
nozhanjatharo payya
kozhanjatharo yaro yaro

Kilimanjaro…this girl’s from these mountains…
Praise her beauty..my friends…
let this feeling sink in your heart like Mohenjodaro has sunk under the earth…
Call out for the jungle…my friends…


y los detalles del vestuario, la danza y la música con tintes africanos parecieran indicar que no. Estamos ante este nuevo fenómeno de la globalización el "mix and shake" sin ninguna consideración de los detalles históricos y geográficos más mínimos. Osea que los productores de la peli tenían esta super canción y dijeron "necesitamos un paisaje con montañas fabulosas donde filmarlo", agarraron un dardo y lo lanzaron sobre el mapamundi en la pared... Pero bueno ya los patrioteros gastaron muchas balas con lo de Indiana Jones y Machupicchu esta tan sobreexpuesto que tarde o temprano los que lleven la verguenza de no saber que Machupicchu esta en Sudamérica serán los productores de la peli. Y al final para muchos peruanos Machupicchu es eso, un montón de piedras bonitamente colocadas que "esta ahí" para ser explotada turísticamente, sin ningun enlace directo a su identidad y tradición...
Esta tendencia no es nueva en el cine indú, a medida que crecía el presupuesto de las películas, y con las ganancias millonarias que daban, el siguiente paso fue independizar la producción de las canciones coreografiadas, pues también se podían vender con grandes ganancias los dvds del sound/dancetrack. Entonces se dió el fenómeno de que la producción de las canciones se independizaron del film, y muchas de ellas se filman en lugares que nada tienen que ver con la peli, asi una trama que se esta realizando en Bombay o el Deccan Plateau de pronto tiene las danzas en los Alpes suizos o la riviera francesa o hongkonesa... Para Perú podría significar una gran fuente de ingresos si la gran industria indú fija sus ojos en nuestros hermosos paisajes, pues daría mucho empleo a bailarines, coreografos, camarógrafos, cocineros y un largo etc, de este video se dice que solo los bailarines principales son indios los demás son... de aqui.
Hay que mencionar tambíen que esta no es una producción de Bollywood como al principio creia sino de Kollywood osea cine hecho en Kerala y por eso la canción esta en tamil.

* Para mis amigos fans de las canciones de Bollywood aquí la canción subtitulada
* El trailer promete pero como dije antes no esperen encontrar nada remotamente relacionado con Peru.

Wednesday, October 06, 2010

FENACO 2010

Ya se acerca el gran evento esperado por todos los cinéfilos de Cusco y este año parece que será mucho mejor. Ya se esta conviertiendo en un evento cultural de alcance internacional!!!.

Con seiscientos setenta y nueve cortometrajes inscritos de cuarenta y dos países, el VII Festival Internacional de Cortometrajes, FENACO Cusco 2010, se sigue reafirmando como uno de los que mayor convocatoria tiene en la región, ubicándose como el mayor certamen de cortos de cine nacional, y uno de los de América Latina, con mayor cantidad de participantes de diferentes continentes.

El Jurado Internacional del VII FENACO esta conformado por Txema Muñoz, director de la Filmoteca Vasca, Joao Garcao Borges del canal RTP de Portugal, Lorena Bianchini, programadora de cortometrajes del INCAA (Argentina) para el Festival de Mar de Plata, la actriz Magaly Solier y el crítico peruano y Presidente de APRECI, Gabriel Quispe. Ellos determinarán a los mejores cortos nacionales en las categorías de ficción, documental y animación; mientras los internacionales serán elegidos por el voto del público asistente a las funciones. Asimismo, y como el año pasado, Joao Garcao adquirirá los mejores trabajos peruanos para ser exhibidos en su programa “Onda Curta” en la capital lusitana.

El festival se realizará del 11 al 13 de Noviembre. Pueden obtener mayor información en el blog oficial aqui.

Valga el post sobre los cortos para postear también la opinión de Magaly Solier sobre la función de CONACINE

QUIERO QUE ALGUIEN ME EXPLIQUE PARA QUE SIRVE EL CONACINE. ¿PARA APOYAR AL CINE PERUANO? ESPERO QUE SI, PERO SEGÚN VEO SIRVE MAS PARA APOYAR UN GRUPITO DE ARTISTAS LIMEÑOS AMAMANTADOS DESDE HACE AÑOS POR LOS IMPUESTOS DE TODOS LOS PERUANOS, INCLUIDOS LOS PROVINCIANOS. HAY QUE DEJAR LA TETA Y COMPARTIR EL PEZÓN DE UNA VEZ.

SE LE DICE “CINE PERUANO”, SI, ESE QUE GANÓ UN OSO DE ORO EN ALEMANIA, SÍ, ESE QUE FUE NOMINADO AL OSCAR®. CINE PERUANO, NO CINE LIMEÑO.

EL CONACINE PRACTICAMENTE OBLIGA A LOS CINEASTAS “REGIONALES” A TENER QUE VENIR HASTA “LA LIMA” PARA PODER INSCRIBIR SUS PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS “REGIONALES” Y ASI PODER POSTULAR POR UNA AYUDA PARA COMPLETAR EL FINANCIAMIENTO DE SUS PELÍCULAS. HASTA ALLÍ TODO LÓGICO, PERO LA COSA ES QUE ME ENTERÉ QUE YA ESTANDO AQUÍ EN “LA LIMA”, EL CONACINE DECIDE SI LOS INSCRIBEN O NÓ AL CONCURSO. OSEA, LOS DISCRIMINAN, POR QUE SEGÚN ELLOS, EL CONACINE DECIDE QUIEN ES DIRECTOR O NO.
SI UNO VA A INSCRIBIRSE, PUES SE RECIBE LA INSCRIPCION, ¿CIERTO? ¿O ES UN CONCURSO CERRADO Y NO ABIERTO A TODOS LOS PERUANOS?

Leer el post completo en el Blog de MAgaly Solier

Pues si ojalá un dia tengamos un cine peruano y no solo uno limeño como es hasta ahora.

Saturday, August 14, 2010

Bolliwood andino

Los productos culturales de los indígenas y de los mestizos que se identifican con lo indígena son poco visibles en los medios de comunicación masiva del Peru, y cuando los muestran es como burla o como algo exótico. Lo más terrible es la no existencia de personajes andinos, o indígenas en general, en roles protagónicos, ni siquiera mestizos en la cinematografía nacional, todos los personajes principales generalmente son de rostros minoritarios o cuando aparece alguien con rostros más indígenas son representados siempre como los villanos, los delincuentes o en papeles de sirvienta o sometidos. Es esta falta de protagonistas "como uno" hasta en las ficciones, que han hecho que el cine hindú sea tan popular en el Perú, pues al menos en esas películas se puede ver rostros morenos como la gran mayoría del Perú y no solo como villanos sino también como héroes y heroínas de estas sagas.
Mientras esperamos que los cineastas se den cuenta del país en el que viven, aquí les presento un video de la realidad alternativa que un artista del video peruano ha creado (este no es el video original por lo que no puedo saber el nombre del creador, probablemente han tenido problemas con los derechos de autor de las imagenes). Las películas que queremos ver, con "rostros" y música andina.




PAra finalizar una muestra de los hibridos que la permanente busqueda de expresión artística y creativa de los jóvenes peruanos crea, en esta pieza de Saya con mezclas de danza de Bollywood, una herejía probablemente para los puristas o los estrechos de mente que piensan que la globalización se debe dar solo en moldes "occidentales" o norteamericanos.





Ultimamente parece ser que la fusión y la incorporación de diferentes géneros musicales es el siguiente paso en la evolución de la saya que como todos sabemos en su forma actual fue creada en Bolivia, pero es en Perú que ha alcanzado un gran desarrollo y variedad en su coreografia y vestuario. Me parece que de los ritmos andinos es el más cercano a convertirse en un género de aceptación mundial como son el flamenco y el tango, obviamente no en su versión tradicional pero si en esta nueva forma híbrida. Solo falta que los coreografos y danzantes se tomen en serio su arte y que reciban el apoyo merecido como lo fueron los bailadores de flamenco y tango en sus respectivos paises.

Tuesday, May 18, 2010

Todos quieren ser millonarios

El cine indio después de Slumdog Millionaire

El éxito comercial y el reconocimiento reciente de una pelicula como Slumdog Millionaire, considerada por algunos como ejemplo de una nueva sensibilidad global y rechazada visceralmente por muchos en la India por exotizar su realidad, ha traido consigo, sin embargo, cambios significativos en una de las dos industrias del cine más importantes. Por un lado, la compañia ... El cine indio se transnacionaliza. Pero simultaneamente se dan cambios revolucionarios en la India: 150 millones de personas de la nueva clase media piden mejores productos. Menos melodrama y danzas. Y en eso la maldecida Slumdog ha sido un catalizador de cambios impensables: que el cine indio dé el salto al mercado global, a Hollywood y al contacto cultural con Occidente. El nuevo cine independiente indio- sin danzas e historias maniqueas- es una realidad reciente con una idea clara: menores costos y la promesa de grandes ganancias internacionales (Andrés Cotler-Somos 18-04-09)

A mi como a muchos peruanos me encantan las películas hindus, siempre me ha parecido el entretenimiento total: la música, las danzas, la trama que te hace reir y llorar, todo una vida condensada en 2 horas. También me gusta la diferente sensibilidad que nos muestran estas películas, y la variedad temática de sus scripts, gracias a estas peliculas uno se puede enterar del movimiento de los naxalitas o las intrincancias existenciales de una terrorista de Sikim, o simplemente gozar de la belleza de SRK y los paisajes suizos.

Por eso me molestó de sobremanera este artículo en Somos que trasunta prejuicio e ignorancia sobre el cine hindu.

En primer lugar SM no es una película hindú fue producida por Inglaterra y con director inglés totalmente ajeno a la movida de Bollywood. Una excelente película por cierto pero que no ha hecho mella en los gustos populares o en la gigante industria de consumo interno, obviamente será capitalizada por los intereses económicos indios que buscan expandirse en el mundo, pero eso es parte de la dinámica económica que ya se ha estado dando por algun tiempo.

El cine indio hace tiempo que se ha transnacionalizado, no solo entre las naciones que conforma el subcontinente indio con la traducción de las películas al urdu, tagalu, y 38 otras lenguas, sino también expandiendose por todo el Asia especiamente Irán, Afganistan, la peninsula malaya, etc, también hace mucho tiempo se ha expandido junto con la diáspora hindu a Europa y USA, y por sus propios medios ha llegado a las partes del globo sin población hindú como Latinoamerica, el gran éxito de estas películas en Perú y México así lo demuestra, claro que esto se dá casi a nivel underground por el poco interés de las distribudoras grandes en el gusto popular, la tecnologia del DVD ha hecho posible que esta inicial difusión se haya vuelto una explosión.

“150 millones de personas de la nueva clase media piden mejores productos” Lo que parece ignorar Cotler es que muchos de esa nueva clase media son los que rechazan visceralmente a SM pues dá "una mala imagen del país", la versión india del “El Perú Avanza”. A la par que se da un crecimiento económico excluyente y el aumento de la desigualdad, los valores del individualismo y el fanatismo religioso y nacionalismo hindú ha ido acrecentándose entre esta clase social. Son estos novo riches que les gusta las peliculas almidonadas y ricamente musicalizadas pero sin ninguna sustancia o crítica social, este es el nuevo “cine moderno hindu”. Así que no es tan fácil hacer la simplificadora generalización de Cotler, entre modernidad y los gustos cinematográficos de los indios de clase media, existen muchos que son modernos pero a la vez tienen gustos conservadores y son extremistas religiosos y nacionalistas a ultranza.

También Cotler parece creer, como muchos de esa clánica clase de los intelectuales peruanos, que globalización es adoptar los modos y costumbres “occidentales”, no sé por que en el buen cine no podría haber melodrama y danzas, como melodramáticas son las películas de Almodovar o Scorssese, y Moulin Rogue fue una película aclamada en su tiempo. Que sea una diferente sensibilidad es cierto, que no le guste OK, pero no puede juzgar como mala a una pelicula simplemente por que tenga esos elementos. Parece que no conoce de la epoca de oro del cine de Calcutta en los 60´s, el movimiento psicodelico de los 70´s, o el cine que se ha dado en el sur. Obviamente con la gran cantidad de peliculas que se producen hay de todo, buenas, malas y terribles pero no puede juzgar a toda la producción cinematografica india por solo haber visto Joker el payaso.

“...que el cine indio dé el salto al mercado global, a Hollywood y al contacto cultural con Occidente”, Bueno aqui se deschavo en su provincialismo Cotler, el cine indio hace tiempo que saltó al mercado global como ya lo dije, Hollywood siempre ha admirado al cine hindu al menos económicamente, estéticamente el ultimo homenaje ha sido “Moulin Rouge”, y el contacto con Occidente se ha dado desde el siglo XVII por lo menos. Este señor en vez de ir cada verano a Miami debería ahorrar e ir por lo menos a Goa.

El cine es un lenguaje universal y la globalización significa que todos podemos aprender de todos, de diferentes sensibilidades y formas de ver la vida, que este “critico de cine” quiera sostener tamañas inexactitudes basadas en su ignorancia y prejucio me parece remal.

Friday, April 23, 2010

Cine nacional

Don Melcho amigo o enemigo?

Respuesta: enemigo.

Viendo esta clase de películas uno se da cuenta de que hacer una película no es cosa fácil. Esta película es mala en casi todos los aspectos posibles en que una película puede ser mala. El argumento aunque simple podía haber sido mejor desarrollado, existen muchos vacios y saltos que no ayudan a la fluidez de la peli. La fotografía desperdicia la oportunidad de mostrar el hermoso paisaje huancavelicano. Las tomas y encuadres son malísimos, desperdiciando momentos tan hermosos como la carrera de caballos. Lo peor de lo peor es el sonido, que intercala entre sonido en ambiente con grabaciones, carencia de sonido ambiental...etc. Las actuaciones excepto de Don Melcho son bien malas, la de Don Melcho es mala no más. No hay siquiera actores de teatro en Huancavelica?, todos suenan impostados, nerviosos, esperando la pauta para dar su linea, parece que muchos de los extras no querian aparecer en la peli pues se esconden o averguenzan de la camara. Tal vez lo único rescatable sean los momentos musicales con muy buenos grupos y con la bandurria que tanto me gusta. También los caballos muy hermosos.

De todas formas vale el esfuerzo como dice el refran “solo se puede hacer tortillas rompiedo huevos” y como ensayo pasa, ojalá más huancavelicanos puedan hacer más películas que muestren los personajes, historias y paisajes de tan bella región. Los gobiernos regionales deberían apoya más, así como CONACINE dedicando el 50% de su presupuesto al cine regional, para que algun día el “cine peruano” llegue a ser verdaderamente peruano y no mayoritariametne limeño como lo es ahora.

A mi abuelito no sé por que le gusto la peli, me dijo que “esta bien hecha y mostraba la vida de un hdp abigeo y su justo final”, no habiendo ninguna duda de que esta es una mala película y de que mi abuelito no esta loco, me hizo preguntarme como ve el cine la gente que no ve cine, pues al parecer mi abuelito, extrajo escenas de la peli y las reelaboro de acuerdo a sus experiencias, es decir no ve la peli en forma lineal ni toma en cuenta cada una de las partes, sino solo fragmentos que le gustan o le son familiares, asi le gusto que hablaran en quechua, los momentos musicales, las escenas de los caballos y que al final se haga justicia. Una cosa similar me paso en las alturas de Chachapoyas mientras bajabamos apuradas con mi guia-pastora a ver la novela de las 4 en el pueblo, le pedi que me contara en que estaba la novela y me salio con una historia totalmente surrealista, que en nada se parecia a la novela que yo estaba viendo, y es que ellos parecian solo tomar las partes que se parecian a su vida y le daban significados diferentes que los de la gente de la ciudad. Por eso me sorprende leer a la gente, incluso a antropólogos e historiadores que sostienen que las peliculas de Claudia Llosa no son racistas, con el argumento de que “...pero si a la gente de Manchay y Ancash les encanto esas peliculas...” habrán visto la misma pelicula?...

El Acuarelista

Un bodrio completo. Una película de momentos afrancesados: muy hermosas tomas del proceso de pintar que realmente son una belleza. Pero la trama tediosa y cargante que empieza con la increible premisa de irse a vivir a un condominio para encontrar paz y tranquilidad, mata cualquier apreciación de los momentos bellos. Podria subtitularse Perú-país-de-fracasados y acertaba en el blanco: Iza como el huevonazo que deja que todo el mundo mande en su vida sin ningún intento de reclamo serio es reantipático. Las situaciones inverosimiles una tras otra se van sucediendo hasta lo insoportable. Esta película es tan exasperante que uno termina gritando en la escena final “Salta, hdp, Salta!”.

Mi abuelito se durmió a media peli: “película de sordos e idiotas” sentenció.

Mónica

Muy buena película arequipeña, a pesar de lo que diga la critica limena, no se por que le dieron con tanto palo, las actuaciones estan bien, la historia es interesante, y tiene un buen desarrollo. Me encanto sobretodo por que grafica una leyenda urbana de mucho arraigo en Arequipa, cada vez que iba a visitar a mis tios, siempre aparecia alguien contando una nueva historia de terror acaecida a un desprevenido taxista, para deleite de nosotros los chicos y temor de mi tía que tenia un hijo taxista. Me gusta también por que muestra experiencias y paisajes de la vida arequipeña, esas cosas cotidianas que hacen que cada sitio en el Peru sean unicos, una forma de vida, los volcanes, la arquitectura que no se dá en otro sitio, probablemente por eso sea que la critica limeña tan provinciana en sus gustos, tan cerrada a la experiencia de otros sitios que no sea Miami la haya rechazado y es que como dijo mi amigo arequipeño ver una tuna tocando en un portal de sillar debe haber removido las extrañas de los críticos limeños que no entienden ni desean entender que hay formas culturales que ellos no conocen, que les pueden parecer bizarros, extraños, chistosos y que sin embargo forman parte de cada uno de nosotros, de nuestra experiencia de vida en un lugar.

DISTRIC 9 AS A COMMENTARY ON SOUTH AFRICA

I just watched District 9 again, it is such a good movie! It should have won the Oscar!! You could watch this movie again and again and still find new things, new reflections to make. I am eager to see the next movie of Neil Blomkamp, the media said that there is gonna be a sequel, (District 10?) and possibly a prequel. Hope it will be soon!!.

This time I also watched the special features with the commentaries of the director, co-writer and other people involved in the production of the movie. It is very interesting to see how a movie is made, from the conceptual phase to the editing, the preproduction, actual filming process and the sound editing.

Something that called my attention was a commentary by the co-writer about the history behind the script; she said something like “…we were not trying to make a political statement, just entertainment…”, and for me it is so weird since I see this movie as the most powerful political statement about South Africa and the consequences of Apartheid in the last years. And I wonder if the movies take a life for themselves, apart from the intentions of the directors and writers, they came to be interpreted in such a different ways sometimes totally different from the wishes of their creators. Movies as true works of art take a live from themselves, making the viewer, in the interpretation by the viewer, part of the creative process. (Just as “The milk of sorrow” in Peru)

Many people interpret District 9 as a commentary on the South African Apartheid, as something of the past, I believe that it is more a commentary on the present of South Africa, and specifically on the xenophobic riots of black South Africans on the migrants from other African countries, that took the lives and property of so many people.

Other people say it is a racist movie since it depict the people in power as predominately white, while the more “primitive” and criminal as black, but you could see that there is white and black on both sides and you could argue that the mercenaries are as criminal as the Nigerian gangs. I agree that in naming the gangters as Nigerians the director made a big mistake since even that it is true that there are Nigerian gangs all over Africa (and the USA) who deal with drugs and guns, putting a specific name makes a generalization and in the explosive environment of SA it could lead to fixation of the xenophobic sentiments.

Also I think it is a critique on the power of paramilitary industrial complex behind the gun makers, which are taking the lead in many conflicts from Black Water in Irak and Afghanistan to the security companies on the diamond mines in Namibia.

In an interview, Sharlo Copley (such a good actor!, goofy and dramatic, a first class anti-hero) says that he and Neil were friends since ever, and that they did not have any memories about apartheid, since they were young when it was lifted, and most of their young life lived protected in their homes, it is only as adults that they become to realize the horrific reality that was SA during the Apartheid era.

Well, if the director didn’t want to made a political statement with his movie how come it turn out to be such a strong anti discrimination movie? Many possibilities exists:

a) The experiences of the director, even that as Copley said they had a sheltered childhood, it is not possible to be impermeable to such a big influence that apartheid had in the lives of everybody living in SA, even not at conscious level but something may have sipped on his mind and soul, just now reflecting on that, he could recreate on screen the sentiments and images of that time.

b) There are general universal themes: freedom, intolerance, love, etc that you only need to mix in the correct amount, add special effects be politically correct and offer hope to the humanity and you have the perfect movie. Just like Avatar!.

Whatever were the motivations of the director this is a great movie and for me the fundamental message is that apartheid as a system of though is well and alive in South Africa, no matter that the legal apartheid has been abolish the mental schemes are intact and are reproduced by the old oppressors and by the former victims, these mental schemes are supported by the fact that economically nothing has changed in SA, most of the wealth is still in white hands, inequality is growing, and opportunities are scarce all compound with the corrupt black leaders and politicians that govern now SA. The illusion of the end of apartheid has brought disenchantment and frustration since now if you are poor and marginalized is your personal responsibility, you have not strived enough…so now this anger, the discrimination that is brew in this system is directed to the foreigners but it could as well be directed to the aliens…to anything that is different.

Friday, March 19, 2010

El misterio del Kharisiri



Buena pelicula!! Ya los hermanos Vallejo me habian impresionado con la extraordinaria fotografia de Hanan Pacha, un documental turístico sobre Puno, lo que acicateo mi curiosidad sobre su película El misterio de Kharisiri, y no me defraudaron.

Me gusto la representación de una historia que muestra la vida en una ciudad de “provincia” (como nos llaman los limeños), el complejo mundo donde nos hallamos inmersos, donde conviven diferentes formas de ver la vida, en las ciudades del interior se viven varios mundos a la vez, pasando de una a otra sin casi darse cuenta. Me gusta que se muestre eso y se destierre tambien esa idea de que todo fuera de Lima es rural, tropo que repiten en el cine hasta directores considerados progresistas, para ellos es “Lima y provincias” “ lo provinciano y urbano” (como si las ciudades del interior no fueran urbanas) todo lo que esta fuera de Lima es considerado primitivo, rural, atrasado, es mirado simplificadoramente, esta peli muestra un tejido mas complicado donde varias formas formas de vida convergen y se entremezclan unas con otras; los contrabandistas transnacionales pidiendo ayuda al brujo, el descreimiento inicial del chico de clase media, el estilo de vida de los jovenes a la vez moderno y a tambien inmerso en la tradiciones y costumbres ancestrales. Y como dice el protagonista al doctor incredulo “no se puede negar que estas cosas existen” que conviven con nosotros y sería mejor que intentemos entenderlos y entendernos a nosotros mismos.

LO BUENO

- Extraordinaria en la fotografía, permite apreciar toda la belleza del Lago Titicaca y alrededores, las imponentes iglesias de la zona y los pueblos del altiplano.

- Algunas tomas espectaculares y efectos muy bien logrados como las caida del risco y las tomas submarinas y las escenas finales.

- Las actuaciones de algunos de los actores son muy buenas como la reportera, la bailarina, la dependienta del restaurante, el gerente

- Me gusto la dignificación y respeto con que se representa a los personajes de pueblo. Acostumbrada a las representaciones caricaturescas de la TV y cine limeño sobre los personajes andinos, es bueno ver como en esta película campesinos, pescadores, brujos, bailarinas de saya, borrachos, es decir gente del pueblo no son representados como objetos de burla como en “La Teta Asustada” ni como parte de la decoración como en “Máncora”, sino como gente de carne y hueso como cualquiera de nosotros, multifaceticos, complicados, que pueden ser a veces graciosos y otras cumplir como heroes (como el teniente).

- La escena de la lucha entre los Apus, para toda una generación que creció viendo series como “Caballeros del Zodiaco” ha de haber sido una escena icónica.

LO MALO

- Algunas actuaciones son muy regulares como la del mismo protagonista y su amigo, y otras outright malas como los bandidos.

- El guion faltaba pulir un poco mejor para mejorar la fluidez.

- Hay varios mitos mezclados o mencionados como el pishtaco, el demonio que se convierte en animal y el karishiri, aunque en la vida real la gente los confunde, le resta fuerza a la pelicula tratar de todos a la misma vez. Tal vez debieron dejar afuera las menciones y escenas del pishtaco pues no se entiende como va con la trama general.

- Algunos saltos en la escena no se entienden muy bien, como el de la bailarina que termina de ser la ofrenda de sacrificio cuando ella era la que buscaba una victima. O la escena de la cura en la iglesia.

- La dicción del Aymara, en las partes que el brujo malo habla no se le entiende bien, no se si fue la grabación del sonido o la dicción del actor. Siendo esta talvez la primera pelicula peruana con partes en Aymara debieron cuidar mejor esta parte.

LO FEO

- Algunas partes del guión estan totalmente fuera de lugar como la parte en que el amigo le da la perorata sobre Dios y etc, es como si la abuelita de los Vallejo hubiera de pronto robado el guion y agregado eso que no tiene nada que ver con la historia.

- La voz del protagonista me pareció de lo más mala, a veces no se le entiende que dice, esta churro el pata pero que practique su dicción, y no es el acento puneño pues a los que hablaban como campesinos se les escuchaba muy bien.



Monday, October 26, 2009

Watch District 9!!!




If you haven't watched this great movie, stop reading, spoils ahead, better don't read anything about it before going in, it will only ruin the experience, just take my word that it is the best Sci-Fi movie since Blade Runner.

* Here is the short which were the base for the movie (thanks to Kinua blog), supposedly this short was one of the reasons the director was chosen to make Halo, a movie based on the videogame, as always with corporations they pull out the project when they couldn't reach an agreement on the benefit sharing (money before art...) but Peter Jackson the newzelander hobbit of the movies convince the director to make his own and voila we have one of the best Sci-Fi movies.
* The rage is on, see the review in the NYT and the comments that follow, it is "you love it or hate it", it seems it is specially difficult for the Americans, not used to watch movies from other parts of the word, even in their own language, and some get touched by the portrait of xenophobia and racisms that the movie shows, although they try to think that is a critic of South Africa, it is a more general critique of institutionalized handling of "aliens" being they immigrants or blacks from New Orleans, and the prejudices of society that allow such injustices.
* The movie could be read in so many levels!, on the director's intentions for the South African public I agree with some commentators that say that this is more than a parable of the SA apartheid and it is geared more toward criticizing the xenophobia that South Africans have toward their African brothers. Ironically in 2008 while it was being shoot the worst riots and xenophobic killings were happening in Joburg.
* The portrait of Nigerians, or of any other national group, in the light of the aforementioned is disgraceful, yes, there are Nigerians gangs that exploit and terrorize the marginalized populations in the poverty ghettos of SA but to give a name is to generalize and it doesn't help.
* Some comments are so naive. Apartheid is alive and strong in SA, not the legal one but the economic, which for the lives of the black majority is just the same. It doesn't cure the long wound of this evil system just to abolish the laws when the economic and social structures are still standing and without much hope for change, and with the corruption of the government and the white businessmen who support them, even less...
* Also could be a commentary on the military corporations like Blackwater, the parallels between MNU and BW in Iraq are numerous, except for the genetic experiments, not yet...
* Some say it is a katkiana as the NYT reviewer "It suggests that sometimes the only way to become fully human is to be completely alienated."
* Others that it has a christian message, Christopher Johnson (see the name...) goes to the heavens and promises to return, and transform Wickus.
* I didn't see so realistic the transformation of Wickus from a goofy to a hero, but according to my friends it is not so sudden and after his ordeal at MNU hands he just goes on survival mode, and it is true that under that circumstances one is able to do the unthinkable.
* Everybody go intrigued about the interspecies sex, a good commercial mine there..., if they are really crustaceans-like it will not be biological possible, me thinks.

Sunday, September 13, 2009

Puno: el mundo de arriba



Impresionante!! el director de la pelicula "El misterio de Kharisiri" y Pioneros Producciones nos entregan este magnifico documental sobre la belleza de Puno. Muy buena fotografia y el uso de la grua para darle el movimiento y angulos insospechados a las tomas. Ojala se animen ha hacer peliculas de fantasia en esos lugares magicos, "Lord of the Rings" se quedaria chico...

* Visto primero en el blog de Hugo Supo

Sunday, February 01, 2009

Alberto Fuguet visitará Iquitos

- Famoso escritor chileno prepara película en nuestra ciudad
- Presentará premiado cortometraje y dictará taller de cine y literatura

En el marco de la 1ª Semana Audiovisual de Iquitos, que organiza la productora Audiovisual Films, el reconocido escritor y cineasta chileno Alberto Fuguet, considerado como uno de los intelectuales latinoamericanos más importantes de su generación, llegará por primera vez a nuestra ciudad desde el día martes 3 de febrero, a fin de realizar actividades intelectuales y preparar la investigación para la filmación de una película titulada "Sudor", que pretende grabarse a finales del presente año.
Fuguet ha escrito, entre otros, los libros Sobredosis, Mala Onda, Las películas de mi vida, Cortos, Tinta Roja y Apuntes Autistas. Ha prologado y escrito las ediciones de las compilaciones McOndo, Una vida crítica (recopilación de críticas cinéfilas del chileno Héctor Soto) y Mi cuerpo es una celda (sobre el escritor y crítico colombiano Andrés Caicedo). Ha sido traducido al inglés, portugués, finlandés, italiano y alemán. Como cineasta ha dirigido el largometraje Se arrienda (éxito de taquilla y de crítica en el año 2005) y los cortometrajes Las hormigas asesinas y 2 horas, éste último recientemente seleccionado oficialmente en el prestigioso Festival de Rótterdam (Holanda). Fue considerado como uno de los líderes latinoamericanos más promisorios del siglo XXI por la revista norteamericana Time.
Durante los diez días de estadía, Fuguet tiene previsto trabajar locaciones y personajes para "Sudor", coproducción iberoamericana en que estarán presentes tanto la productora iquiteña Audiovisual Films como y la chilena Cinépata. El filme tendrá como escenarios la ciudad de Iquitos y parajes de la selva amazónica.
Fuguet presentará en estreno nacional el premiado cortometraje "2 Horas" (el día jueves 5 de febrero a partir de las 7.30 p.m. en el Centro Cultural La Parranda (Napo, 1ª cuadra) y dictará una taller sobre cine y literatura, el viernes 6 de febrero a las 7.30 p.m. en el Centro Cultural Irapay (Ricardo Palma 192). Las actividades son abiertas al público y gratuitas.
La visita se realiza dentro del marco de la 1ª Semana Audiovisual de Iquitos y es auspiciada por El Dorado Hotel y El Delfín Amazon Cruises, entre otros.
Más información sobre la visita de Fuguet y el proyecto cinematográfico "Sudor" lo pueden ubicar en http://revolucioniqt.blogspot.com/2009/02/fuguet-e-iquitos.html

[Fuguet me parece un Bimbo intelectual pero que bueno que se haga otra pelicula en Iquitos]

Saturday, November 15, 2008

El Imperio contrataca

Aqui un anuncio desde el Blog EPS , el canal en vivo esta el post anterior (como hago para incertar solo algunas entrevistas?)

Un grupo de blogueros cusqueños se han unido para transmitir en vivo via internet las incidencias del V Festival Nacional de Cortometrajes FENACO Cusco 2008, con entrevistas al jurado, realizadores locales y nacionales, y gente implicada en dicho festival.

La trasmisión empieza hoy miércoles a las 10:30 hrs. a través de El Caminerito TV. El canal puede ser sintonizado en los blog de los responsables de tal cobertura:

Luis H. Figueroa - Decisivo Momento -
http://decisivomomento.blogspot.com

Ayar Salazar - Tiempos Violentos -
http://tiemposviolentosblogs.blogspot.com

Marco Panatonic - Un Mate de Risa -
http://unmatederisa.blogspot.com

Alberto Venero - Ese Pequeño Salvaje -
http://esepequenosalvaje.blogspot.com

Marco A. Moscoso - El Caminerito -
http://elcaminerito.wordpress.com

FENACO 2008 en vivo

Update: Les dejo el sitio de Caminerito TV para que puedan ver la trasmisión en vivo de FENACO 2008
http://www.mogulus.com/Ruwashayku

Aqui los resultados finales en el Blog EsS
Y una entrevista muy buena a Ines Agressot, que fue la gestora de este Festival, muy pertinente su reclamo por la falta de apoyo de parte del Estado a la actividad cultural. Cuándo se darán cuenta que lo que importa es incentivar la cultura viva?

Sunday, October 12, 2008

Tequila gang

I just watch "Children of Men" the Alfonso Cuarón's movie. I didn't like that much...I mean technically is good but the acting and the pace of the movie was not what I was expecting, given the high praise it has received. I can't pinpoint exactly what I didn't like about it, maybe its pace was a little choppy, some high and lows without much meaning, the portrait of immigrants as helpless victims of the State and the terrorists, the portrait of Hamas iconography as the menace to England (that must have been a big hit in the UK given the state of fear and xenophobia that is developing toward its muslims immigrants). I don't know, it really just didn't do for me.
But there is someone who liked it: Zizek. All my social scientists friends are talking about him, some conservative media said he is an airhead. He must be up to something. (I will try to read him when I have time, but I don't like the commies). He has such a tick accent... very appropiate to read this post...

Saturday, June 21, 2008

Green porn: la vida secreta de los insectos

Esta peli esta como para el Batracio.




Isabella Rosellini habla sobre su último corto independiente, una ingeniosa mirada a "la vida sexual" de insectos y otras "lowly creatures". Bueno para un biólogo no es tan "exciting", muy antromorfizado, morbo-oriented, aunque vale el intento de fantasia zoo-bi-sexual y de bajo presupuesto...mi pelicula sobre el DNA talvez puede venderse entonces...
Otra cosa interesante que menciona (en la entrevista) es de la necesidad del "gran capital" para la realización del potencial de un artista, que solo con la producción independiente no se podría hacer todo lo que se quiere... Ummm un poco descorazonante en vista de como se maneja los presupuestos de las grandes productoras de medios.

Veanla completa en Sundance Channel


Fotos de Twitch

Monday, June 02, 2008

Khadak in Peru

Are you currently working on a new project?


Yes, a new feature called Fragment of Grace but we’ve only started to look for financing. [..] It will take place between Peru and Belgium. The film is set in the Quechuan society and the lead role will be played by a woman, (...). It will be quite different from Khadak but certain themes will be dealt with again, including the destruction of the planet.

La directora/productora Jessica Woodworth filmará una pelicula en Peru!!, luego de que fuera premiada en el Festival de Venecia por Khadak una película ambientada en Mongolia, sobre una familia pastoril cuyos animales son confiscados por el Estado aprovechando una epidemia, y su tierra vendida a una minera. Claro luego pueden trabajar por un miserable sueldo para la minera en su destruido ambiente. Cuando Aldo Mareategui habla de erradicar "quirúrjicamente" la pobreza en Huancavelica seguro que esta pensando en algo parecido.
Y sí la música es de Altan Urag.

Actualización: información sobre la peli que filmarán en Perú, en CineEncuentro, actuará la bella Magaly Solier.